التحليل السيكولوجي للنغمة الموسيقية

[ندى نحلاوي]

التحليل السيكولوجي للنغمة الموسيقية

أحمد حبصاين/تطوان
لعبت الموسيقى دورا إ يجابيا في تربية مشاعر وعواطف الانسان ؛ ثم قامت بتلطيف همجياته وساهمت في بناء حضارته الجبارة عبر مراحل التاريخ البشري منذ ملايين السنين .وقامت ايضا بتربية وتهذيب اخلاقه ؛ و أفادت في نمو عقله وجسده كما اشار الى ذلك الفيلسوف الاغـريقي افلاطون ( الموسيقى غــذاء العقــــــل و الرياضة بناء الجسم ).
في موضوعنا سوف نتطرق الى شرح العلاقة السيكولوجية التي تـخص الموسيقى . فهذه العلاقات تربط بين الموسيقى وعلم النفس كما توصــــل الى ذلك عالم الانتروبولوجيا Alain Merriam الموسيقـــــى لغـــة انسانية غير لغة الكلمات؛ لها وظائف بيولوجــــية ســيكولــوجــيـــــة وسوسيولوجية و بيداغوجية منها الكثير. وغير ذلك من الوظائف الأخرى كالتمثيل الرمـــزي؛ و النــــــــشاط الاجتماعي الذي يظهر و يكمن في المظاهر الخارجية التي تتــــجلى فــي الطقوس الدينية و الحفلات الشعبية .
سوف نقوم بتشريح لمعزوفة بميكانيزمات سيكولوجية بواسطة الأداء اوالتفسير الموسيقي. وقبل بداية الاستماع لا بد أن أطرح عملية تبين لــنا طريقة (اوطوبيسية) للقطعة الموسيقية ذات دلالة نفسية مؤثرة والتي يتميز بها مؤلفها F.Tarrega بعنوان الدمعةLagrima :.
يعد مؤلف هذه المعزوفة من المؤسسين الأوائل للمدرسة الحديثة للقيثارة الأكاديمية؛ عاش في المرحلة الرومانسية التي ظهرت فـــيها قـوالــــــب واشكال موسيقيةجديدة و التلوين الصوتيChromatisme.اطلق عـلــيه بعض النقاد (عفريت القيثارة) لمهارة اصابعه التي تلعب على الأوتــــــار بسرعة شيطانية وباتقان يثير اعجاب المتلقي.
كتب طاريغا الدمعة في قالب prélude؛ بحركة معبرة وذلك تحــــت انامل العازف الذي يعيد خلقها في حين تنبعث نغمات شبـــــيهة بقطـــرات الدموع تحدث الحانا عاطفية تدخل في اعماق المتلقي.
و مدة زمنها 2د و 30 ث.لكن مفعولها طويل الأمد .و من الاسبـــــــاب الرئيسية التي جعلته ان يبدع هذا اللحن هو فقدان بنتيه. فتاثر تأثرا عميقا فعبر عن بكائه وألمه وحزنه عن الأسى الذي غمر وجدانه بكتابة هذه المعزوفة -الدمعة-. والمطلوب من المؤدي ان يُبلغ أحاسيس المؤلف الى المتلــــقي بصـور
جمالية وبمتعة حسية وبخيال يقود الى عالم الجمال.
بداية العمل ينشطر الى شطرين في النظام المقامي الكبير و الصغير ثم الى ثلاثة اقسام.
1-القسم الاول .A في مقام (مي.ك) Mi. M انطلاقا من نوطة صول# مقامية في درجتها الثالثة‘ فهي نقرات تصاحبها نوطة على الوتر Si في حد ذاتها تحاكي قطرات الدموع ‘ بما تحرك انفعالاتنا مداعبة بخيالنا.
حينها تقوم ذاكرة العازف بتوجيه اصابعه باستدعاء ما كان يدرسه أو يسمعه في إعادة خلق اللحن الذي يقوم بأدائه.
وأما المتلقي فينسجم مع ظروف مختلفة للذاكرة وارتباطاتها النفسية والفيزيولوجية وسرعة تجاوب جهازه العصبي. فالخبرات التي يكتسبها المستمع بواسطة الموسيقى تلعب الدور إلهام ليس في متعة ثقافية فحسب ‘ بل أيضا تمثل اساسا لتشكيل مستويـات ذوقه وإحساسه بالحضارة والفن والتاريخ.
حينما يعاد اللحن الأساسي مرة ثانية يضفي عليه تلوينا يختلف عن الأداء الاول حتى يشعر المتلقي أن هناك تمايزا في النغمة بين الاداء الاول والثاني‘ بما ينجم عن ذلك انطباع عقلي مصحوب بالخيال.
من هنا تقوم الدوائر العصبية بالعمل على ترديد او ترجيع اصداء الاصوات فتجعلها قادرة على انتاج التغيرات في كمياء المخ . بمعنى ان المتلقي والعازف انفعلت حواسه لإبراز مهارة الإدراك والإبهار عند الاول ومهارة الاداء عند الثاني.
إن علم النفس يقدم تفاسير عدة للفنانين المؤدين من اجل مزيد من الفهم لأنفسهم وكذلك لبلوغ مرتبة عالية في الاداء حتى يمكن لعلم النفس ان يتفحص العلاقة بين المؤدي والمتلقي. لكن على العموم دائما يسعــــــــــى المتلقي إلى ما هو اجمل ليسعده ويشعره بالبهجة وراحــــــــــــة
النفس و الطمأنينة.
من هنا ومن هذاالمفهوم يقوم المؤدي المفسر بدور psychologue. لمعالجة هذا الموقف وذلك بعملية جد مريحة في التعبير الفني حتى يمكن للمتلقي ان يحس ويشعر باسترخاء خياله نحو فضاء واســـع ومن هنا تقوم وظائف الجسم بالاستجابة الى الجمال الروحي عن طريق السمع والبصر التي تقوم بعملها ميكانيزمات طبقات المخ بإفـــــــراز كيميائي ينتشر في الجهاز العصبي بعد ما قام به من جهد لفهم واستيعاب
مغزى نص اللحن. فتدخل هذه العملية في وظيفة الإثارة ‘ كما وصف عالم النفس Goldstein. هذه الظاهرة بالعملية الإثارية ؛ فيصف نوعها وذلك بإحساس خفيف بالوخز يتمركز في مؤخرة العنق ثم يتلاشى بسرعة
وأما الإثارية القوية تستمر وقتا طويلا ‘ تبدأ من نقطة البداية وترتفع الى ما فوق فروة الرأس وتتقدم نحو الوجه فتهبط خلال العمود الفقري وتتجه صاعدة نحو الصدر والبطن والفخذين والساقين وقد تصاحبها قشعريرة يمكن رؤيتها على الوجه ‘ ويمكن ان تحدث بكاء اولي او تنهد عميق. وبذلك يفرز المخ مادة (إندروفين)تكون متضمنة في خبرة الاثارة عند سماعنا للحن او الجملة الموسيقية الوجدانية والشادية.
يعود بنا المفسر الى عالمه الابداعي في الاداء فيقدم ترجمة ما نسخها المؤلف ‘ و ذلك بمحاولات إبراز شعور الكومبوزيطور الذي سـطــره بالرموز عالى البارتيسيون.
فسر فرويد الإدراك او التذوق في مجال الفنون على انه مصدر المتعة الفنية التي يحصل عليها المتلقي ‘لكنها تكمن في اللاشعور .
والجدير بالذكر حين نزل (طاريغا) الى الأصوات المتــــــناســـقة في الطبقات العليا باستعمال نوطة (مي) الحادة بثلاث ثامنات مرصفة بجوابها كأساس ‘ ومنقورة كزخرفة البناء الفني‘ فإنه قد تحول الى جوهر العمــــل الموسيقي في التقنية والأداء ببنيان مرصوص نحو الاستكمال اللحــــــني المؤدي الى نهاية المقام باستخدام شاعرة المقام )كروماتيكيا( حتى يصل الى المقام المجاور دون ان يخدش شعور المتلقي ‘ وفجأة يعــــــود الى المقـــام الأصلي في نهاية المعزوفة.
إذا لاحظنا ‘ وتتبعنا المعزوفة بكل شعورنا وحاسة سمعنا؛ وتركيزنا الذهني بعيد عن كل المؤثرات الخارجية ‘ سوف نقترب الى الوصول نحو الارتفاع بعملية سوسيولوجية تتوحد وتتماهى فنصل الى ما هو اســــمى
كسحر الشخصية charme.التي تسيطر عليه روح الأنغام وقوة حضور أداء المترجم l'interprète ؛ حينئذ تتجلى بوضوح تام وتسطع الأنوار وهاجة في عملية (idolâtre ) بالولع والإعجاب الشديد. في النهاية نقف في التيسير الجماعي.
كل هذه الظواهر والعلامات انما هي اعراض سيكولوجية يفسرهــا علماء النفس بخبرات وتجاوب تحليلية كما قام بها عالم النفس Haver حينما فسر بعض التناظرات الموسيقية الواضحة مع الاشياء الخارجية
كما ذكرنا سابقا في النغمات المرتفعة مقابل النغمات المنخفضة. لكن تناظرات أخرى تكون اكثر رفاهة و دقة في حالة فهمنا ان السلم الكبير يكون لامعا مفتوحا رحبا بينما السلم الصغير يكون حزين كئيب غامض. هذا الإبداع الموسيقي المنبثق من اعماق (طاريغا) في تأليف الدمعة لا شك أنه سيسيطر بصورة او بوجهة اللاشعورية من حيث الجودة الميلودية وسهولة في السماع؛ واما بالنسبة للمؤدي فإنه واجه صعوبات
في التقنية الميكانيزمية على اوتار القيثارة حتى يتمكن له ان يؤديه في شكل جيد وجميل يروق المتلقي ‘ فهي عملية غير لفظية تتم بانفعـــالات انتقالية الى حاسة السمع.
كلا من الموسيقى والانفعال يرتبطان معا بطريقة بيولوجية معينـــة مبرمجة في المخ مع الاشكال المكانية-الزمنية.
2- الجزء الثاني من قسمB سوف يستهوينا اللحن بانزلاق نوطة (صول طبيعية) بدلا من صول # في المقام الكبير (مي‘ك) نحو نوطة (دو طبيعية ) مشكلة نغمة منحدرة الى شاعرة المقام التي ينجـــــم عنها
ازدواجية الانغام باصوات متناسقة الى درجة الدومينانت بعدها الى درجة الطونيك معبرة عن التفاعل اللحني و الصراع النغمي.
قفز بنا المؤلف من مقام كبير الى مقام صغير‘ لكن لم يحدث اي انهيار او اهتزاز سمعي‘ بل سلك مسلكا خاليا من كل مخاطر القواعد العلمية الموسيقية العالمية‘ ثم حافظ على احاسيس المتلقي حتى لا يشعر بالضجر
والاحباط النفسي.
كلا من المؤلف والمفسر أي العازف اجتازا هذا المسلك بذكاء ومعرفة ووعي لإبراز إلهامهما الفني في المعزوفة ‘ و لإلهام كما فسره علماء النــــــفس علميا هو الذي يحفظ الثقافة والخبرات والقدرات في العقل الباطن للفنان.
لعل الخيال يقودنا الى عالم فسيح تسبح فيه أفكارنا لنسج فكرة فهم مغـــزى الدمعة اكثر دقة‘ وما يقصده المؤلف وما يترجمه المفسر على القيثارة.
من خلال هذه المعطيات ستنير امامنا أضواء وتظهر الالوان وتتوضح الأصوات؛ فالعلاقة بين الصوت و اللون وهي ارتباطات وجدانية تواصلية عن طريق سيكولوجي ومدلولات فيزيولوجية تخضع لظاهرة سيناستيزيا
أي العلاقة في التزامن بين الصوت واللون‘ فالعقل هو جهاز الاستقبــال والتحكم والربط والتنسيق والتوحيد.
فالموسيقى هي حركة في الزمن تحول الصورة الساكنة في الفراغ الى رؤية موسيقية. إنها رؤية جمالية ذات إحساس كامل متحرك ومعبر.
تتفاعل حواسنا في تتبع الخطوط الميلودية في تكامل هارموني وإيقاعي بمصاحبة تبرز النبضات المميزة داخل النص اللحني بما أضفي علـــــيه من تلوين تعبيري متمثل في الضوء والظل الخافت المتشكل في طبــــقات معتدلة أو وسطية بينما تتوهج في الطبقات العليا.
كل هذه العناصر الصادرة تنتج بواسطة العقل والخيال حيث لا يكون سليما إلا بالعقل السليم والعلم. بمعنى اكثر وضوحا الدمعة أبدعت بعقل واع سليم؛ وتفسر بإحساس وتعبير وعقل محرك واع سليم. فالموسيقى إذن فن العقلاء بل هي قمة الفكر. اما الحس فما هو سوى انطباع عقلي مصحوب بالخيال. والإلهام المجرد من مراجعة العقل؛ وأنه جنون ومرض وتخلف .
3- في النهاية يعود الى العرض الاولA في المقام الاصلي للتــأكــــيد على ضرورة ترسيخ مفهوم الدمعة.
فالمتلقي ذو إحساس رهيف وذوق رفيع وتربية فنية تنفعل احاسيســه وتقشعر نفسه وجسده ؛بما أدى به أحساسه الى تنشيط النصف الأيمن من المخ يقوم بابتكار الخيال الذي ينتج بعض الترابطات المتصلة فــــــي التركيبات الخيالية بين ألوان ساخنة وباردة حينها تنشأ مميزات تـُــــــبرز جماليات المعزوفة بين اللون الأحمر والأزرق والأرجواني.
أحمد حبصاين

http://maakom.com/site/article/5603

[ندى نحلاوي]

الموسيقى في المجتمع العربي


الشعبة الفنية الوحيدة التي بقيت شبه متحركة في المجتمع العربي ضمن الشعب الفنية في العلوم الإنسانية هي الموسيقى العربية تعيش على الارتجال الآلي و الغنائي ، رغم محاولات بعض الموسيقيين الغير الأكاديميين يحاولون أن يفعلوا شيء لكن يفتقرون إلى المعرفة و الدراسة العلمية للموسيقى كما يقال "الفن بدون علم جهل". يعتمد هؤلاء الملحنون على توظيف الألحان المبعثرة داخل إيقاعات أوتوماتيكية، بدون تأطير في قوالب و أشكال موسيقية مقننة علميا و فنيا نطلق عليها مصطلح "الهيتيروفونية" . رغم أن العالم ظهرت في اتساعه فنون جديدة لشعوب و ثقافات صغيرة لم تكن لها دور في الثقافة العالمية، كذلك أسهمت في إثراء الفكر و الفن تخطت الحواجز لتخاطب جمهورا واسعا(القومية في موسيقى القرن العشرين /سمحة الخولي: مجلة عالم المعرفة الكويتية عدد 162/1992 ).
مازال ذوق و سمع المجتمع العربي يستهلك و يجتر المونوديات المونوطونية في الموسيقى معلبة بإيقاعات تطغى على الألحان باستعمال آلات إيقاعية بكثرة أحيانا لا تناسب ما يجب أن يكون، تؤثر على ذوق و سمع المستمع ، في حد ذاتها تكون خالية من الروح الفني و التعبير الجمالي و صقل الذوق، و الأمثلة كثيرة يمكن تلخيصها في الجوقة التي تتألف من عدة عازفين الوتريات و عازفين الإيقاع باستعمال آلات إيقاعية مختلفة يكفى واحدة تقوم مقام دورها مع الوتريات . تكاد تشعر بتوترات عصبية من كثرة دق على الدفوف و الدربوكة و الطمطم و خصوصا حينما تضاف العلبة الإيقاعية الإليكترونية تسير أوتوماتيكية كهربائية.
أذن المجتمع العربي لا تقبل الموسيقى البوليفونية و الهرمونية ، إنها متعودة على الأغاني المتكررة و اللحن في تركيبات مملة تندرج على الأوتار تصدم الآذان برنين و أنغام مبعثرة لا تخضع للقواعد الموسيقية الأكاديمية في بناء جمل موسيقية من عبارات تتطور إلى فقرات و نصوص متكاملة البناء ، و من جهة أخرى ليس للمجتمع العربي ذوق في الحس التعبيري في الأداء سواء على مستوى الغناء أو العزف ، المطربة أو المطرب يجهل التعبير بالنبرات النغمية في انخفاض و ارتفاع الصوت تدريجيا و التعبير بالملامح الفنية معقولة تناسب الحركات التي يتحرك فيها المطرب أو المطربة على السيناريو و من جهة أخرى يأتي دور العازفين المتعددين يخلوا أداؤهم التعبير الموسيقي في إبراز الجمل اللحنية التي تصاحب الغناء بالتلوين النغمي هذا يطغى الإيقاع الذي يقرع من بداية الأغنية إلى نهايتها، رغم الموارد البشرية التي تتكون منها الجوقة، تسمع اللحن ضئيل و خافت الظل مما يشكل في حس المستمع المتذوق و المربي على سماع الألحان المتعددة تتحاور مع بعضها بواسطة الآلات الموسيقية المتعددة المتنوعة ، كآبة تسبب الضجر و الملل في النفوس السليمة المتربية على الحس الجمالي و الفن الحضاري المتميز بالتعبير الشفاف الذي يخاطب المشاعر الرهيفة المتمدنة .
لماذا المجتمع العربي بقي شبه متحركا في الإبداع الموسيقى؟ و لا يريد تطويره علميا؟ سأحكي واقعة يبقى المجتمع العربي مبهورا:
حضرت حفلة موسيقية أحيتها فرقة موسيقية يابانية مكونة من اركسترا و كورس، أدت أعمالا لكبار الموسيقيين "فاجنر" و "موزارت" و " فيردي" حينما بدأ الكورس يغني باللغة الألمانية و الإيطالية ، إذا لم تر من يؤدي هذه الأعمال تظن أنها تؤدى من طرف كورس ألماني و إيطالي ن و عندما ترى فوق السيناريو كورس من اليابانيين في حجمهم البدني يقشعر جسدك و تحس بنشوة و متعة عظمى. أذاَ، كيف نفسر هذه الظاهرة؟ اليابان شعب شرقي محافظ على تقاليده القومية كيف تخطى هذه الحواجز حتى بدأ يوظف القواعد الموسيقية العالمية في أعماله التراثية و الإبداعية.
و لماذا لم يتخطى المجتمع العربي في الموسيقى مثل هذه الخطوة؟
http://maakom.com/site/article/6055

[ندى نحلاوي]

الموسيقى.. الملهمة


أصل كلمة ( موسيقى )
بالبحث عن مصدر الكلمة يتضح أنها يونانية الأصل تشتق من (موسا) ومعناها (الملهمة).
ويروي لنا التاريخ أن( جوبيتير) كان يصحب معه في تجولاته تسع فتيات يلقبهن ( موساجيت)، كل فتاة منهن تزاول فنا من الفنون الجميلة فكان منها ( الغناء، الرقص، الرسم، الدراما، الكوميديا، الخطابة، التاريخ، الفروسية، وعلم الفلك) .
ثم أضيف فيما بعد حرف ( قي) إلى لفظة ( موسا ) فأصبحت ( موسيقى ) وتلفظ أيضا موسيقا. وعلى ذلك فالمعنى القديم لكلمة موسيقى هو( الفنون ) بصورة عامة، ولكن التسمية انفردت فيما بعد بمعنى لغة الألحان والعواطف . ولقد تعددت تعاريف (الموسيقى )على مر الأيام والعصور.
فقيل إنها فن روحي خلقه الله لحاجة الإنسانية إلى ما يهذب روحها ووجدانها. والإنسان حين أشرقت طفولته الفكرية على الكون وجد الموسيقى تملأ أ رجاء الطبيعة، فسمع تغريد الطيور، وحفيف الأشجار، وخرير المياه .... وغير ذلك.
والإنسان مدفوعا بغريزته الاستطلاعية أستطاع ان يعرف الأصوات الموسيقية وأخرجها من أشجار الغاب، ثم ابتدع أصواتا أخرى، وهكذا إلى ان اكتملت صناعة الآلات الموسيقية وتطورت إلى درجة عظيمة من النمو والإتقان .
وقالوا إنها لغة الجمال والعواطف، فالطرب الذي نحسه في لحن موسيقي، ما هو إلا نتيجة مشوقة لنا، تنسجم فيه النغمات في إطار شيق بديع. فالموسيقى ترتبط مع اللغات الأبجدية بحروف وقواعد، وقد يستعمل الموسيقار الدرجات الموسيقية السبع للتعبير عن أنغامه والحانة، أما الأديب فيستغل الحروف والألفاظ في تكوين المفردات والجمل الخطابية.
وقيل. إنها علم رياضي يشيد على قواعد الأنغام، فكل سلسلة من الأرقام تكون سلما موسيقيا يجعله مستقلا في طابعه ومزاياه. وهي أيضا هندسة صوتية فذة، تتألف منها نغمات معبرة عما تشعر به النفس من مظاهر الحياة.
وعلى هذا الاعتبار فالموسيقى فن وعلم ولغة. وهي غذاء الروح، نستخدمها للتعبير عن الأحاسيس والمشاعر الجميلة بداخلنا ......
http://maakom.com/site/article/5940

[ندى نحلاوي]

النظريات الفزيائية للموسيقى

احمد حبصاين
تسمى النظرية الفزيائية للموسيقى بلغة العلوم الرياضية ( أكوستيكا ) ، عرف "فانسانت داندي" الموسيقى في الجملة التالية: " الموسيقى فن وعلم لانطباقها ومراعاتها للقواعد العلمية العالمية " هذا ينطبق تماما مع التعريف العلمي للموسيقى.
جل الناس يجهلون قواعدها وضوابطها، عامة الناس يعتقدونها عبارة عن ترفيه النفوس في الحفلات الشعبية، و البعض الآخر يعتبرها فن والفئة القليلة تعرفها فن وعلم، حتى الذين يمارسونها بطرق تقليدية وعفوية و بسذاجة تقنية وفنية يجهلون ويفتقرون إلى أبسط القواعد الموسيقية العلمية الأولية.
لكن الموسيقيون الأكاديميون درسوا علوم الموسيقى وقواعدها وأساليبها وتعبيرها وفنونها وتاريخها في الحضارات البشرية وفلسفة جماليتها ومنهجيتها وطريقة سماعها وميطودولوجية أدائها على مستوى الآلات المضبوطة علميا وموسيقيا ، علما إذا كانت الآلة الموسيقية تشمل جودة في الصنع تكون أكثر شاعرية و انضباطا في الدوزنة .
يحق أن نشرح هذه الضوابط والدوزنات الصوتية الأكوستيكية بمفهوم علم الفزياء . الموسيقى بلغة أكوستيكية هي إحساس سمعي جميل، إذا نقرنا عدة نوتات على آلة موسيقية مثل: البيانو أو الهارب أو القيثارة او... فسينجم صوت جميل في الحين ينتج مركب صوتي أي توافقي يسمى بالهرموني ، فحين ننقر على كل نوتة على حدة متتابعة نحصل على ميلودية أو لحن.
(درجة الطونيك )Nيمكن أن نبدأ من أية نوتة تنتج عنها ذبذبة
( أوكتاف أو الثامنة ) توجد سلسلة من الأصوات التي2Nإلى نوتة أخرى في ترددات
تركب سلما موسيقيا فالسلم النظري الفزيائي الموسيقي يسمى بالسلم الدياتوني
.Zarlino أو الطبيعي نسبة للعالم الفزيائي الإيطالي
درجات السلم الموسيقي
الدرجة الأولى: "دو" = طونيك
الدرجة الثانية: " ري"= فوق طونيك
الدرجة الثالثة: "مي" = الوسطى
الدرجة الرابعة: "فا" = تحت دومينانت
الدرجة الخامسة: "صول" = دومينانت
الدرجة السادسة. "لا" = فوق دومينانت
الدرجة السابعة: "سي" = الشاعرة
الدرجة الثامنة: " دو" = أوكتاف
فنتابع السلم بنوطة "دو" لتعطي سلم2 - ، سلم1- ، سلم0 ، سلم1 ، سلم2 ....
من نوتة 1-لا، إلى 6 لاGammes مفاتيح البيانو تحتوي على ثمانية أوكتافات أو
المسافات الموسيقية
N'تسمى المسافة بين من سلم موسيقي إلى حاصل تقسيم رقم ذبذبة نوتة صوت كبير
Nعلى صوت صغير
I= N'/ N
أي أوكتاف المسافة يكون قيمتها2 N'=N : Unisson تكون المسافة تساوي الوحدة
، نتابع عرض المسافات لكل سلم طبيعي مع علاقة نوتة "دو" طونيك N' = 2N
هي مسافات دياتونية كالتالي:
Do=1, Ré=9/8, Mi=5/4, Fa=4/3, Sol=3/2, La=5/3, Si=15/8, Do=2
نقسم ذبذبة الصوت الكبير على ذبذبة الصوت الصغير فنحصل على مسافة مي و فا.
I = 4/3 :5/4 = 16/15
(Do-Ré)=9/8
(Ré-Mi)=10/9
(Mi-Fa)=16/15
(Fa-Sol)=9/8
(Sol-La)=10/9
(La-Si)=9/8
(Si-Do)=16/15
9/8>10/9>16/15
كسر 8/9 مسافة كبيرة
كسر 9/10 مسافة صغيرة
كسر 15/16 نصف مسافة
المسافة بين الصوت الكبير و الصغير
9/8 : 10/9 = 81/80 (comma)
المسافة بين صوت صغير و نصف صوت كبير
10/9 :16/15 =25/24 Dièse
غالبا ما نعتمد على نوتة "لا3" ندوزن بها الآلة الموسيقية بذبذبة التي تساوي
435 Hz
في المعادلة التالية سنرى كيف سنحصل على ذبذبة نوتة "مي
5/4
-----= 435/x
5/4
x =435×5/4
-----------------= 326 ذبذبة
3/5
تنطبق هذه المعادلة على إيجاد جميع ذبذبات نوتات السلم الدياتوني.
DO = 261
RE = 294
MI = 326
FA = 362
SOL = 391
LA = 435
SI = 490
DO = 522
الدييز و البيمول
غلامة الدييز يرفع الصوت إلى نصف صوت أعلى أي نضرب ذبذبة هذه النوتة في كسر 24/25 فنحصل على نوتة أعلى بنصف صوت :
مثال: صول دييز تساوي 391 ذبذبة
391×25/24= 407.29
علامة بيمول نخفض الصوت إلى نصف صوت أسفل أي نقسم ذبذبة هذه النوتة في كسر42/25 فنحصل على نوتة أسفل بنصف صوت:
مثال: نوتة صول بيمول تساوي 391 ذبذبة:
391: 25/24= 375.36
السلم الكروماتيكي
السلم الكروماتيكي أو الملون يتركب من أنصاف أبعاد صوتية متتابعة بعلامات دييز صعودا و بعلامات بيمول هبوطا نحصل على 21 صوت موسيقي مختلف.
إذا انطلقنا بنوتة "دو" من مفتاح لوحة البيانو في اتجاه صعودي بأنصاف أصوات نستعمل المفاتيح السوداء التي ترمز لعلامات دييز أم اتجاه هبوطي نلمس المفاتيح السوداء التي ترمز لعلامات بيمول.
نؤلف هذا السلم بحيث نقسم أوكتاف إلى أثنى عشر مسافة متساوية و لكل بعد له قيمته:
12__________
°= V 2=1.059
نطلق على هذا السلم الملون بسلم ج. س. باخ أي نصف صوت تأخذ وحدات المسافة التي
تعادل لوغاريتم 0.001Savarts تسمى
يساوي أوكتاف سلم باخ إلى 300 سافارتس.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
261 294 326 362 391 435 490 522
1 9/8 5/4 4/3 3/2 5/3 15/8 2
( 9/8) (10/9) (16/15) (9/8) (10/9) (9/8) (16/15)
( 25/24 ) dièse ( 81/80) coma
جودة الأصوات الموسيقية
Intensité, Ton, et le Timbre
ضغط الأصوات تقسم في القوة و الضغط
علو أرقام الذبذبات في الثانية الذي ينتج جسم الصوت و نصنفه في الأصوات الغليظة و الرقيقة و الترددات الكبيرة و الصغيرة. بما أن سمعنا يستقبل 1500 إلى 30000 ذبذبة في الثانية.
النغمة التي تختلف من صوت جسم إلى جسم آخر رغم أنها في نفس النوتة.
http://maakom.com/site/article/5853